Eisner en el libro Educar la visión artística - capítulo 4: CÓMO SE PRODUCE EL APRENDIZAJE ARTÍSTICO.
En este texto Eisner intenta establecer como se produce el aprendizaje en artes y empieza a desplegar una serie de cuestiones. El aprendizaje artístico aborda el desarrollo de las capacidades para crear formas artísticas, para la percepción estética y para comprender el arte como fenómeno cultural.
La percepción es la capacidad de percibir relaciones y se va desarrollando a medida que el niño crece y no es una consecuencia automática de la madurez sino depende del tipo de experiencias que las personas tienen. Por lo tanto acá podemos señalar como importante el tipo de contextos donde se desarrolla el aprendizaje de los niños. La percepción aumenta a medida que aumenta la experiencia en esa área. El mundo visual es complejo y debemos conocer para comprender lo que estamos viendo.
Eisner establece tres características de la percepción
- Constancias visuales: que son útiles para la vida cotidiana ya que nos sirve para organizar lo que vemos pero interfieren en nuestra percepción estética del mundo y por lo tanto a nuestras:
- Estructuras de referencia: son esteriotipos y determinan lo que vemos, crean moldes, tiende a las generalidades y no a las particularidades del objeto que percibimos.
- Proceso de centralización: es cuando uno se centra en un solo aspecto del mundo visual, en las formas concretas sin relacionar dicho aspecto con uno mayor.
Teniendo en cuenta esto y considerando a las artes como un área donde se desarrolla la capacidad de ver las relaciones visuales complejas, es decir una visión contextual en cambio de una visión focal deberíamos prestar atención al tipo de experiencia que los alumnos van teniendo a lo largo de su recorrido por la escuela.
Los docentes en artes se enfrentan con diversos problemas: ampliar las estructuras de referencia, desarrollar la percepción desde la centralización de un solo aspecto del mundo visual hacia la relación con un campo más amplio y a desarrollar la capacidad de percibir relaciones complejas de este mundo visual.
Por lo tanto deben estar atentos para poder brindar las herramientas necesarias a sus alumnos para que puedan comprender el mundo e imágenes en la que están inmersos.
Para explicar la manera en que se produce el aprendizaje artístico Eisner va a desarrollar tres tipos de dominios.
- Habilidad en el tratamiento del material.
- Habilidad de percibir cualidades en la medida que emergen con el material que se está trabajando, del entorno y de las formas de las imágenes mentales.
- Habilidad de inventar formas que satisfagan a quién las realiza
- Habilidad en la creación de un orden espacial, orden estético y capacidad expresiva.
- Dimensión experiencial: es cuando se infirma de lo que hace sentir la obra.
- Análisis formal: relaciones existentes entre las diversas formas individuales de la obra que constituyen una totalidad.
- Dimensión simbólica: las obras poseen elementos, símbolos que debemos saber decodificarlos para su mejor comprensión.
- Dimensión temática: es el significado subyacente en la obra, idea o sentimiento que subyace a la imagen y que es lo que quiso expresar el autor.
- Dimensión material: selección de los materiales con se va realizar la obra y que esta directamente relacionada con lo que se quiere transmitir.
- Dimensión contextual: la obra como parte del devenir y de la tradición artística. Comprender la Historia del arte y la cultura.
Con respecto al tercer dominio el cutlural, Eisner no hace una explicación detallada del mismo pero lo integra, en varios puntos, por ejemplo en la dimensión contextual, la obra de arte como parte de la historia, de su devenir y de la tradición artística que esta inmersa o como se desvía de la misma. Analizando los contextos en donde se produjo, cuáles fueron los motivos y que influencias tuvo para la sociedad. La función que tenía el arte en determinado contexto histórico como fenómeno cultural.
Eisner analiza muchas cuestiones que también considero importantes a tener en cuenta para el proceso de enseñanza - aprendizaje en artes y lo mismo lo va a hacer con la evaluación pero siempre esta apuntando a las obras de arte canónicas, amplía en terreno considerando los contextos en que se producen pero se queda ahí, sin ampliar el tipo de manifestaciones artísticas.
Podremos analizar la postura de Hernández en torno a la propuesta para la compresión de la cultura visual.
Este trabajo esta en el marco del parcial propuesto por la cátedra de Didáctica Especial I - dibujo - pintura del Profesorado Superior en artes plásticas de la Escuela de artes de la FFYH de la UNC.
